Легенде азербайджанского джаза Рафику Бабаеву исполнилось бы 80 лет

«Рафик Бабаев был моим другом. Пианист Рафик был сказочный: яркий солист и чуткий аккомпаниатор, прекрасно игравший и классику, и джаз. Когда Рашид Бейбутов организовал свой театр песни, Рафик стал его музыкальным руководителем… Рафик никогда не ездил на метро — у него была машина. В тот свой последний день он торопился на радио, где была запланирована запись. Сел в машину — она не заводилась, стал ловить такси — никто не останавливался. Он чувствовал, что опаздывает, и решил спуститься в метро — в первый и в последний раз в жизни. И судьбе было угодно, чтобы именно в этот черный день и час, в эти минуты в бакинском метро прозвучал тот страшный взрыв, унесший столько человеческих жизней. Рафик оказался одной из многочисленных жертв террористического акта…»

Из мемуаров Муслима Магомаева.

Невероятная гамма эмоций, ощущений, переживаний, осознание того, что индивидуальное в джазе не дает общему превратиться в догму, постижение того, что в джазовой музыке присутствует возможность прояснить некие наши собственные устремления, смыслы и нереализованности. Все это возникало в человеке, когда он слышал легенду азербайджанского джаза – Рафика Бабаева.

Рафик Фарзи оглу Бабаев родился 31 марта 1936 года в Баку, в семье многодетной и музыкальной. Когда в 1937 году как «враг народа» был расстрелян его отец, то его матери, Шахбегим Бабаевой, пришлось, пройдя сложнейшие жизненные испытания, в одиночку «выводить в люди» своих детей.

Старшие сёстры, Марзия и Василя, выбрали арфу и фортепиано, брат Октай стал хорошим джазовым саксофонистом, а младшая сестра, Армануса, предпочла профессию музыковеда. Сам Рафик начальное музыкальное образование получает в Специальной музыкальной школе (1943-1950), позже поступает в Бакинское музучилище (1950-1954). На своем выпускном экзамене он играет композицию Билла Эванса (за что удостаивается особой похвалы Фикрета Амирова), а далее начинает раздумывать, какую стезю предпочесть: музыкальную или математическую? Неизвестно, потеряла ли наука большого учёного, но, что совершенно точно – Азербайджан приобрел большого музыканта.

Азербайджанскую государственную консерваторию Бабаев завершает как пианист в 1959 году по классу Рауфа Атакишиева. Будучи студентом консерватории, с 1954 по 1958 годы он работает вместе с Ганиевым, Имановым в ансамбле народных инструментов кинотеатра «Араз». Эта работа, скорее, не являлась велением души, но надо было помогать домашним, и молодой музыкант брался за любое дело.

В 1955 он создаёт свой первый джазовый коллектив – квартет с Сермакашевым, Ходжабагировым и Багиряном, с которого, собственно, и начинается его подлинная джазовая жизнь. В 1957 Бабаев с успехом представляет родной Баку на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. Он сам говорил, что как джазовый музыкант сформировался в начале 50-х под влиянием Колтрейна, Монка, Эванса, Питерсона, но не менее определяющим для творческого роста считает и знакомство на Московском фестивале с коллективами Рычкова, Зубова, Гараняна, Капустина, Бахолдина, Гореткина.

В 1958-59 годах Бабаев является пианистом в эстрадном ансамбле в Комитете по радиовещанию и телевидению, где выступает с Алекперовой, Гадымовой, а с 1960 по 1963-й – участвует в трёхгодичном турне в качестве музыкального руководителя эстрадно-джазового оркестра французского шансонье Дуваляна, наконец, в течение двадцати лет – в 1963-83 годах – работает с Рашидом Бейбутовым, то в роли концертмейстера, то музыкального руководителя Театра песни.

В этот период Рафик пишет большое количество оркестровой музыки, аранжирует практически все произведения, исполняемые в коллективе, пытается совместно с Бейбутовым расширить и углубить сферу музыкального диалога и взаимопроникновения различных культур.

В бабаевском коллективе всегда работали музыканты высокой джазовой выучки: Сардаров, Ходжабагиров, Петросов, Шабанов, Дадашьян, Рзаев.

Однако сама специфика жанра Театр песни не позволяла постоянно быть в джазовом поиске. Возможно поэтому, дважды, в 1965-66 и 1970-71 годах, он уходит вместе со своим составом музыкальным руководителем в вокально-инструментальную группу «Гая», где совместно с участниками группы экспериментирует в области джазового вокала и инструментального к нему контрапункта.

И возможно, поэтому в 1965 году он отправляется в Махачкалу, где сотрудничает с Мурадом Кажлаевым и где «Гая» на короткий срок переименовывается в «Гуниб».

Бесконечные гастроли. В промежутках между ними Рафик успевает с успехом выступить на знаменитом Таллиннском фестивале 1967 года, где вместе с Сардаровым, Ходжабагировым и другими становится лауреатом; в конце 60-х инициирует проведение Бакинских джазовых фестивалей; удачно выступает на Новосибирском (1969) и Куйбышевском (1970) джаз-фестивалях; пишет много киномузыки; записывает пару дисков; с 1983 по 1991 выполняет обязанности руководителя и дирижёра Эстрадно-симфонического оркестра радио и телевидения; в 1985 на ХII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве представляет синтетический проект джаза и мугама совместно с Акифом Исламзаде; создаёт в 1986 году при Бакинском музучилище отделение эстрадной музыки с джазовым уклоном; замечательно играет на фестивалях в Тбилиси (1986) и Баку (1987, 1992); участвует в различных акциях, экспериментируя с электронной и этнографической музыкой.

В 1992 году Бабаев организовывает первую в стране частную студию, где записывается с собственной джаз-группой «Джанги». Не стоит забывать также, что в 1983 он впервые представляет будущую звезду азербайджанского джаза Азизу Мустафазаде, выступившую с коллективом Бабаева в новом амплуа солистки-вокалистки.

Джаз для Рафика был не просто образом жизни, самоощущением или возможностью воплощения творческих замыслов, но и предметом глубокого исследования, изучения, проникновения. Его волновали в джазе вопросы собственного истока, ни на кого не похожего музыкального языка. Он никогда не опускался до этнографических профанаций и симуляций, он просто был уверен, что азербайджанская мелодичность прекрасно сочетается с джазом.

Оттого, наверное, в одном из последних интервью он говорил: «Что такое азербайджанский джаз? Это органичное вживление азербайджанских интонаций в классическую джазовую структуру… Азербайджанская музыка вся построена на мугаме, поэтому, естественно, необходимо знание мугама, мугамных интонаций, знание джазовых стандартов и умение органично использовать все это в джазовых композициях… Цитаты совсем ушли, но интонирование присутствует в глубине каждого пласта, в партии каждого музыканта ансамбля. Это можно назвать полифонической азербайджанской джазовой музыкой».

Теперь можно лишь предполагать, как сложились бы судьбы национального джаза и самого музыканта, не оборвись трагически его жизнь в 1994 году. Теперь можно только предполагать… Хотя, кажется, что именно Рафик в последние годы более всех нас понял что-то главное и о национальной, и о мировой традиции джаза.

Финальный альбом Бабаева «Ностальгия» завершат его последователи: Джамиль Амиров и Сиявуш Керими. Творчество Рафика в Азербайджане окажет существенное влияние на столь разноплановых джазовых музыкантов, как Салман Камбаров, Эмиль Ибрагим, Тофик Джаббаров, Рауф и Раин Султановы, Алескер Аббасов, Рашад Гашимов, Вагиф Герайзаде…

Трагическая гибель Рафика Бабаева потрясла весь азербайджанский народ. 19 марта 1994 года взрыв, произошедший на станции метро, оборвал жизнь выдающегося джазового музыканта, добрейшего и жизнерадостного человека, который не дожил до своего 58-летия неколько дней. После гибели его именем назовут школу, в память о нём снимут фильмы и устроят концерты, вечера. Он навсегда останется в нашей памяти, но мы больше никогда не увидим, как он берет ноты, просмотривает их, садится за рояль и, прежде чем начать играть, улыбается своей знаменитой улыбкой…

Источник: Sputnik.az